第一章 「僅此不再，唯一現下」的聲音
山口：雖然我和各種類型的音樂家合作過，體會到的聲音世界觀每一次皆不盡相同，灰野先生貫徹獨自的風格，無論使用什麼樣的樂器，都能產生除了灰野，不得不是灰野，終究是灰野才有辦法產生的聲音。這樣的灰野聲響是如何形成的？
灰野：提到「一起演奏」的時候，我首先心裡想的是「一定不會不順」，以這樣正面的態度看待這件事。而當在排練之類的情況下，我會試著去找和這個人所發出聲音碰觸的那個點是什麼。這個過程進行到了某個程度，如果捕捉到似乎不錯的感觸，之後彼此就會照著這樣的方向繼續。我認為如此一來對方既可以保有他的特色，我也能夠做我想要做的。一旦建立了良好的關係，它甚至還會沒有止盡地延續下去。
山口：對於初次較勁的人，有關他的聲音或者想法，會在事前研究嗎？
灰野：我想所謂的表現者，多半彼此都會希望對方看到和聽見的是那個當下的自己。所以，儘管去聽，去看對方現場之類的確實可以作為某種程度的參考，基本上還是只能在那個當下，就是這樣。
山口：即使遭遇不熟悉的對手，不管怎樣都執著從排練過程中去理解對方啊。
灰野：譬如像這樣（啪地拍了一下手）在這個空間裡幾乎不會有任何聲音的迴響。如果沒有產生迴響，就表示所發出的聲音和那個人沒有共鳴，而如果有產生很劇烈的迴響，表示兩方的聲音彼此碰撞出火花。當彼此都明白了最好的合奏方向，儘管如此對我來說，還是會故意弄出好像不太對勁的聲響。不過理所當然的，對於會讓對方感覺不舒服的事，我是不會去做的。
雖然用話來講會過於簡單，但在演奏開始的時候是不會有「想要做成這樣」的類似要求。因為「想要做成這樣」就是一種「應當變成這樣」的理想，會讓人不禁只侷限於照這樣的理想去做，而使得自己的感受無法良好。我覺得每個演奏的人大家都知道，好比說自己都經歷過在排練的時候非常順，實際現場卻是截然不同的結果，而所謂「應當變成這樣」、「想要變成這樣」的念頭就會打從心底消失。原因是如果不那樣的話感受決不會變好。我認為要是沒有像一般話所說的「感覺很舒服」的話是沒辦法去做的。
山口：那樣的話也就是說儘管有過排練，實際現場的轉瞬之間卻不是照著排練的去重現，現場的舞台就好像變成所謂的初次邂逅之處吧。
灰野：可以說是希望這樣吧。譬如也遇過只有三十分鐘排練時間而發出「啊、啊、啊、啊、啊」的聲音直到結束的情況。
自己組團的時候，對於有「先一起這樣做吧」的約定，講隨便點我把它稱作是「遊戲」。在當中去做可接受範圍裡的東西。像是彈DoReMi的話就改變順序彈奏等等。即便是聽起來相同的聲音，其強弱和音色都會因作法的不同而改變。
不那樣做的話我是不會覺得有趣的，這一點最少我希望和我一起演奏的人要能夠理解。此外更重要的，如果不那樣做的話對自己來說會變成一件自我欺騙的事。無論如何我對於照著做的「描摹」行為是一輩子都不會想去做的。
因此，那並非所謂的「即興」，我想用「僅此不再，唯一現下」的說法來稱呼。我認為沒有人是先在口頭上說著「來做即興」而即興演奏的。如果存有想要照著什麼去做的意識，那個人是絕對沒辦法即興演奏的，因為他是在試圖掌握所謂的學習方法。
山口：在準備的時候，不是即興演奏這樣的情況吧。
灰野：所謂的準備，某種意義上來說，是自己可能要結束了也無妨，必須接受這樣無情的事實。我不會再回到那裡。
無論如何也都不是大家想要做得很高明的那樣。表演即興演奏那樣的人，假如他說「那就先彈三個和弦然後唱『烏鴉為甚麼在叫』」，大家就會用同樣的方法唱。那完全不是即興演奏。
即使將即興這樣的詞一旦脫口說出的人，唱歌時為甚麼很普通地唱「烏—鴉—，為甚麼在叫」，真是奇怪得不得了。那樣的話，是否也要增加一門名為「即興」的科目？因為那跟上所謂即興的課沒有兩樣。
最初開始了歷史上的即興的人，正逢音樂的概念將要轉變之際，我認為是出自對於音樂的愛情而開始去做的。不是那樣變成了一門課，實在是很無趣。
所謂「即興」的真正意義，我認為是比「覺悟」這個詞更為強烈的。就是活出一瞬間。而或許這樣就不會感到不安，這是我所想要表達的。
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